鳳棲梧·簾內清歌簾外宴
【宋】柳永
簾內清歌簾外宴。雖愛新聲，不見如花面。
牙板數敲珠一串，梁塵暗落琉璃盞。
桐樹花深孤鳳怨。漸遏遙天，不放行云散。
坐上少年聽不慣，玉山未倒腸先斷。
譯文
簾內清亮的歌聲助興著簾外的酒宴。雖然能聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面容。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的梁塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。
那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙歡快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行云。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。
注釋
鳳棲梧：又名“蝶戀花”、“鵲橋枝”等，唐教坊曲，后用作詞牌名。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
清歌：清亮的歌聲。葛洪《抱樸子·知止》：“清體柔聲，清歌妙舞。”
新聲：指新制定的歌曲。
牙板：歌女演唱時用以拍節之板。
珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形容歌聲清脆。白居易《長恨歌》：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”
梁塵：梁上的塵土。劉向《別錄》：“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵。”
桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。《詩經·大雅·卷阿》：“鳳凰鳴矣，于彼高岡。梧桐生矣，于彼朝陽。”
“漸遏遙天”二句：即響遏行云，聲音高入云霄，把浮動著的云彩也止住了，形容歌聲嘹亮。《列子·湯問》：“薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞于郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。”
坐上少年：柳永自謂。
玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形容男子儀容之美。劉義慶《世說新語·容止》：“嵇叔夜（嵇康）之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。”
腸先斷：形容歌聲感人至極。劉義慶《世說新語·黜免》：“桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百馀里不去，遂跳上船，至便即絕。破其腹中，腸皆寸寸斷。”
賞析
古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成為后世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。
詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層簾子，不僅交代了這次聽歌會并非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且為后文“不見如花面”作了鋪墊。然后談到具體的歌妓的美貌時，卻只說了一句“不見如花面”，到底是怎樣的“如花”則只字未提，給讀者提供了豐富的想象空間。
接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。“牙板數敲珠一串”一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：“……累累乎端如貫珠。”“珠一串”形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來“牙板數敲”的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。“梁塵暗落琉璃盞”一句，化用劉向《別錄》“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵”，詞人以“梁塵暗落”渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一只晶瑩剔透的“玻璃盞”，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛為實，使虛擬的帶有夸張意味的意象更具實感。“桐樹花深孤鳳怨。”一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但“梧桐”、“鳳凰”是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永借助這些繪制了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以“深”、“孤”、“怨”三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。“漸遏遙天，不放行云散”一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲“響遏行云”的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加“不放”二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最后詞人被那凄婉的歌聲感動得“腸先斷”，以致于不忍卒聽了。
柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人覺”（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫻熟的。
這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情并茂的描寫音樂的好詞章，它在古代眾多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。
來源：唐詩宋詞古詩詞
