文/蟲蟲

前言

酒神精神是尼采思想中的一個重要概念，貫穿了尼采整個思想研究生涯，其創(chuàng)造性、獨特性與啟示性也成為現(xiàn)如今學(xué)術(shù)界關(guān)注研究的重點。

故在前人研究成果的基礎(chǔ)之上，從藝術(shù)創(chuàng)作的“酒神”動力以及尼采的古希臘悲劇藝術(shù)崇拜兩個方面出發(fā)分析詮釋尼采的“酒神論”。

探尋它們的源頭與成因，展現(xiàn)尼采酒神精神以及古希臘悲劇藝術(shù)的美學(xué)意義與價值。

弗里德里希·威廉·尼采是德國著名的哲學(xué)家、美學(xué)家，也是生命哲學(xué)的創(chuàng)始人之一。

他的研究和著作涉及宗教、道德、哲學(xué)以及科學(xué)等多個領(lǐng)域，并對它們進(jìn)行了深入的探討與批評。

在西方美學(xué)史上，尼采具有特殊的地位。盡管其個人思想在提出之初招致許多人的非議與不理解，但現(xiàn)如今，尼采的哲學(xué)與美學(xué)思想廣泛傳播，深刻影響著世界各地的人們。

同時，尼采在哲學(xué)和美學(xué)著述中所提出的一系列反傳統(tǒng)的言論與思想，如“酒神精神”“強(qiáng)力意志”“重估一切價值”等，也成為當(dāng)代學(xué)術(shù)界重點關(guān)注和研究的對象。

通過閱讀相關(guān)文獻(xiàn)我們可以了解到，關(guān)于尼采酒神精神的總體分析與詮釋，前輩學(xué)者已經(jīng)研究得十分透徹深入。

故本文進(jìn)一步拓寬研究思路，以“尼采為什么視‘酒神精神’為藝術(shù)創(chuàng)作最主要的動力”和“尼采為什么選擇古希臘悲劇作為自己最主要的考察研究對象”兩大問題作為論述的重點。

探尋其中的成因與淵源，揭示尼采“酒神論”和古希臘悲劇對藝術(shù)、美學(xué)、人類精神等的意義與影響。

藝術(shù)創(chuàng)作“原動力”：酒神精神

在酒神精神與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系上，尼采充分強(qiáng)調(diào)“醉”這樣一種心理狀態(tài)在藝術(shù)存在、藝術(shù)創(chuàng)作中的必要性與重要性。

他認(rèn)為，為了藝術(shù)得以存在，為了任何一種審美行為或?qū)徝乐庇^得以存在，一種心理前提不可或缺——醉。

醉需首先提高整個機(jī)體的敏感性，在此之前不會有藝術(shù)。

雖然對于這一思想，尼采沒有單獨的著述進(jìn)行論證，但我們可以從他對酒神精神的闡述中尋得蛛絲馬跡。

他藝術(shù)創(chuàng)作的實踐也可進(jìn)行具體證明。

因此，下文將從藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)作主體以及藝術(shù)實踐三個方面對這一思想的形成進(jìn)行詳細(xì)論述。

藝術(shù)真理的捕捉

從藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)來看，尼采將藝術(shù)視為形而上學(xué)，認(rèn)為“藝術(shù)乃是這種生命的最高使命，是這種生命的真正形而上學(xué)的活動”。

“唯有作為審美現(xiàn)象，此在與世界才是永遠(yuǎn)合理的。”

因此，在尼采看來，藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神生存活動，引領(lǐng)著人們以審美的情感去欣賞、體察這個世界的美。

并使得人們在美的享受與陶冶中，親近自然，回歸生命的最為本真與純粹的狀態(tài)，感悟生命意志的豐裕與存在的永恒。

所以，藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)應(yīng)當(dāng)是對形而上藝術(shù)真理的揭示，而不是拘泥于反映表象世界所存在的現(xiàn)實真理。

閱讀尼采的《悲劇的誕生》我們可以發(fā)現(xiàn)，他所認(rèn)為的真正的藝術(shù)真理裹藏在酒神世界之中。

正如他在書中寫道：“在狄奧尼索斯的魔力之下，不僅人與人之間得以重新締結(jié)聯(lián)盟，連那疏遠(yuǎn)的、敵意的或被征服的自然，也重新慶祝它與自己失散之子——人類——的和解節(jié)日……人不再是藝術(shù)家，人變成了藝術(shù)品。

在這里，在醉的戰(zhàn)栗中，整個大自然的藝術(shù)強(qiáng)力得到了彰顯，臻至‘太一’最高的狂喜滿足。”

具體而言，酒神世界，醉酒之境發(fā)端于狄奧尼索斯的魔力，而這一魔力的具象承載體則是古希臘悲劇藝術(shù)合唱隊。

悲劇藝術(shù)合唱隊在天地之間漫游，“常常漫游其上的基地，正是一個‘理想’的基地，一個超拔于凡人之現(xiàn)實變化軌道的基地”。

它的漫游路徑構(gòu)成一個想象之所，區(qū)別于現(xiàn)實，這也就是后來我們熟知的酒神世界。

這個想象之所雖然也是虛構(gòu)的，但是與日神世界中的“夢境”不同，前者是基于實在性和可信性的想象，后者則是天馬行空的幻想。

在想象之所中，個體化原則被打破，人們處于一種“超我”的狀態(tài)，“無論是通過所有原始人類和原始民族在頌歌中所講的烈酒的影響。

還是在使整個自然欣欣向榮的春天強(qiáng)有力的腳步聲中，那種狄奧尼索斯式的激情都蘇醒過來了，而在激情高漲時，主觀便隱失于完全的自身遺忘狀態(tài)”。

萬物合一、萬物相融，在生命與生命的流動里，人們擺脫了文明人的身份，擺脫了對死亡和否定的恐懼。

在對酒神苦難形象的凝視中得到了心靈的慰藉，回歸到自然的原型，感悟到生命的永恒。

正如合唱隊里的自然精靈薩提爾，縱使隨著表象世界世代變遷來回更替，但它們生存的意志總是無法消磨的，生存的核心總是永遠(yuǎn)存在，“無可根除地生活在所有文明的隱秘深處”。

觀眾在欣賞悲劇時也是如此，臺上臺下合為一體，共同沉浸在“醉”的狀態(tài)中，感同身受般經(jīng)歷悲劇人物慘痛的經(jīng)歷與被毀滅的命運，也因此激發(fā)對現(xiàn)實生活中生命繁衍不息力量的肯定。

在尼采看來，死亡、痛苦與毀滅并不是對生命的否定，相反，它們折射出生命意志的強(qiáng)大，肯定了生命的價值。

也就是說，結(jié)局的死亡、毀滅、痛苦并不是重要的，重要的是生命對痛苦、毀滅的接納，重要的是個人在前行過程中身心的解放與內(nèi)心的坦然。

縱使生命有始有終，但是生命力的延續(xù)卻是生生不息的。

可見，古希臘悲劇藝術(shù)中所產(chǎn)生的自我慰藉，實際上來源于個人對形而上藝術(shù)真理的把握和對生命自然本質(zhì)的認(rèn)識。

而被尼采視為“對自然本身直接狀態(tài)模仿者”的藝術(shù)家，在酒神精神的浸潤下，理解把握藝術(shù)真理，產(chǎn)生源源不斷的創(chuàng)作沖動與思想動機(jī)。

藝術(shù)主體的“忘我”書寫

藝術(shù)創(chuàng)作是一個自發(fā)性的行為，作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家在某種內(nèi)驅(qū)力的推動下進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，進(jìn)而完成藝術(shù)的構(gòu)思和藝術(shù)作品的最終表達(dá)。

正如作家伍爾夫在談?wù)撨@種心理狀態(tài)時說道：“在我寫作時，我會進(jìn)入一種忘我的狀態(tài)，完全融入文字和情節(jié)之中。”

尼采將藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時所產(chǎn)生的這種復(fù)雜的生理、心理現(xiàn)象稱之為“醉”，也就是酒神精神。

在《悲劇的誕生》中，尼采借用席勒的例子進(jìn)行證明。“席勒曾通過一種他自己也無法說明，但看起來并不可疑的心理觀察，向我們揭示了他的創(chuàng)作過程；

因為他承認(rèn)，在創(chuàng)作活動準(zhǔn)備階段，他面前和內(nèi)心絕不擁有一系列按思維因果性排列起來的形象，而毋寧說是一種音樂情調(diào)。”

尼采將音樂視為純粹的酒神藝術(shù)，認(rèn)為音樂直接表現(xiàn)了世界的原始情緒。

因此這樣的音樂“情調(diào)”在他看來便是一種沉醉、迷狂、激動的酒神狀態(tài)，是一種能帶領(lǐng)人們進(jìn)入創(chuàng)造境地的力量。

它喚起了藝術(shù)家內(nèi)心的情緒，刺激藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，為藝術(shù)家在創(chuàng)作動力上提供酒神般的激情。

進(jìn)一步的，在酒神精神的刺激和指引下，藝術(shù)家進(jìn)入《悲劇的誕生》中所描繪的酒神世界，酣醉迷狂、狂喜交織，被社會規(guī)則所壓抑的自我本性得到釋放，想象力、直覺和靈感得到激發(fā)，酒神般的激情得到完全釋放。

在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家更能敏銳地感受周圍環(huán)境的氛圍和色彩，把握個人內(nèi)心深處的情感和想法，并通過更為深刻和真實的藝術(shù)形式表達(dá)出來。

這樣的藝術(shù)作品通常是情感強(qiáng)烈的、形式豐富的，同時具有酒神般令人迷醉的意境，給人一種陶醉之感，仿佛在追尋一種酣暢淋漓、狂野奔放的生命境界。

由此我們可以看到，酒神精神一方面賦予藝術(shù)家在創(chuàng)作動力上具有酒神般的激情，另一方面助力藝術(shù)家的“生命書寫”“忘我書寫。

創(chuàng)作出意義深刻、引人共鳴，具有酒神般迷醉意境的藝術(shù)作品，展現(xiàn)出藝術(shù)的本真、詩意和美感，為藝術(shù)創(chuàng)作提供強(qiáng)大的動力。

美國著名作家海明威可謂是“酒神文化”的代表。

他喜歡在創(chuàng)作時暢飲烈酒，使自己進(jìn)入一種超脫自然的狀態(tài)，從而釋放個人的創(chuàng)造力、想象力，產(chǎn)生如酒神般的創(chuàng)作激情。

在酒神精神的影響下，海明威試圖把握自我所感知到的人與自然、社會、自我的關(guān)系，試圖描繪人類內(nèi)心深處的情感、欲望和矛盾。

例如其著作《老人與海》中老漁夫與大海的搏斗，又如《喪鐘為誰而鳴》中主人公羅伯特·喬丹的內(nèi)心情感變化，從自信、熱情到矛盾、不安，再到痛苦、憤怒等，這些都體現(xiàn)出人性典型的矛盾性和復(fù)雜性。

又如詩人艾略特在創(chuàng)作《荒原》時也曾沉醉于烈酒，企圖通過這種“醉醺”更好地把握現(xiàn)實的本質(zhì)和內(nèi)心真實的情感。

詩中“四月是最殘酷的月份”這句話并不只是單純地對自然表象進(jìn)行描繪，其中的“殘酷”二字體現(xiàn)出個人情緒的悲愴與個人情感的無望，而“最”字更是作者主觀意志注入的表現(xiàn)。

另外，艾略特在《流放之歌》中更是直接將個人飲酒后“忘我”的精神體驗與獨特的酒神激情表達(dá)出來，詩中寫道：“酒進(jìn)入我的身軀，它使我忘卻我的名字。”

讀者在閱讀中也仿佛進(jìn)入潛藏在作品之下的“醉醺之境”，感受著烈酒流過肌膚，隨著醉醺的詩人，體驗神秘而又獨特的“超我之態(tài)”。

但我們需要注意的是，酒神精神只是創(chuàng)作靈感的主要來源之一，并不是唯一，所以過度依賴酒神精神的狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作是不可取的。

正如艾略特在《流放之歌》的后半段中對自我現(xiàn)狀進(jìn)行理性的反思，在理性與感性間尋找平衡點，克服酒神狀態(tài)下的“醉醺狂歡”，從“超我”重新回到“自我”。

藝術(shù)實踐的反向證明

通過對當(dāng)代文學(xué)藝術(shù)作品的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)酒神精神作為一種反傳統(tǒng)、反正義、反秩序和反權(quán)威的態(tài)度，在文學(xué)藝術(shù)以及其他領(lǐng)域中被廣泛運用。

它的狂熱、放縱、非理性、混沌等特點，融入戲劇、小說等藝術(shù)創(chuàng)作形式中，形成別具一格的風(fēng)格特色，有時甚至發(fā)展成為某個具體的藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮。

這些流派與思潮突破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的枷鎖，拓寬藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，創(chuàng)造出一部部獨具藝術(shù)價值的藝術(shù)作品，從而以實例反向證明了“酒神精神為文學(xué)創(chuàng)作主要動力”這一觀點。

這些藝術(shù)作品具有激進(jìn)的精神，通常挑戰(zhàn)社會傳統(tǒng)道德觀念，強(qiáng)調(diào)自由、獨立和創(chuàng)造力等因素。

20世紀(jì)初形成的現(xiàn)代主義文學(xué)便是酒神精神現(xiàn)代化的表現(xiàn)之一。現(xiàn)代派作家打破了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)、主題和敘述方式，對它們進(jìn)行顛覆和重組。

同時通過流派化的語言和結(jié)構(gòu)，表達(dá)他們對社會、政治、文化格局的不滿和反抗。

他們模糊了現(xiàn)實和幻想之間的界限，探索著前所未有的藝術(shù)方式和表現(xiàn)形式，這些都可以說是顛覆了傳統(tǒng)文學(xué)的規(guī)則和限制，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的酒神精神。

例如卡夫卡的《變形記》，以一只昆蟲的變化為線索，對現(xiàn)代社會以及人類存在、生存狀態(tài)等問題進(jìn)行深入的批判與思考，反叛傳統(tǒng)的藝術(shù)和文學(xué)規(guī)則。

一方面，從創(chuàng)作構(gòu)思上來看，《變形記》的人物塑造一改傳統(tǒng)模式，主人公的形象從一個正常的商人變化為一只昆蟲。

他所經(jīng)歷的極端變化不僅違背了人類的自然狀態(tài)，同時也顛覆了社會規(guī)則和秩序，體現(xiàn)著酒神精神反權(quán)威、反傳統(tǒng)的特點。

另一方面，在《變形記》中，卡夫卡著力強(qiáng)調(diào)主人公的孤獨感和疏離感。

他無法適應(yīng)工作環(huán)境，他的身體已經(jīng)不再符合工作的要求，社會也不能接受他這樣的異類存在。

最終，在個人的絕望與社會的排斥中走向了自我毀滅。

這一主題內(nèi)容不僅揭示了現(xiàn)代社會對人的“異化”，以及個體化原則對人的生命的否定，同時也從對立角度展現(xiàn)了強(qiáng)烈的反秩序、反個體化原則的酒神精神。

結(jié)語：

當(dāng)然，值得注意的是，尼采的哲學(xué)與美學(xué)思想也具有偏激激進(jìn)的色彩。

充滿矛盾的邏輯論證，對精神和審美力量的過于夸大，對理性主義的絕對否定等，都體現(xiàn)著其思想的局限性。

對于特定時代背景下的思想產(chǎn)物，我們應(yīng)當(dāng)加以審視，不可絕對肯定，也不可徹底批判。

總而言之，尼采這樣一位在人類發(fā)展史上永不沉寂的哲學(xué)家、美學(xué)家，他的思想猶如一股清流，又或是一壺烈酒，在漫漫人生路上，與人們同行。

參考文獻(xiàn)：

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［4］弗里德里希·尼采.哲學(xué)與真理：尼采1872—1876年筆記選［M］.田立年，譯.上海：上海社會科學(xué)院出版社，1993.